نيويورك (AP) — اكتشفت سوكي ووترهاوس عنكبوت “سباركلمافين” أثناء تصفحها ليلًا.
قالت: “إنه ملون بشكل جنوني. إنه لطيف.” والأفضل من ذلك: إنه يرقص. “شعرت بأنني قريبة منه بطريقة ما.”
أصبح العنكبوت رمزًا وشعارًا لالبوم ووترهاوس الثاني “مذكرات سباركلمافين”، الذي سيصدر يوم الجمعة.
تأتي هذه الإصدار بعد أول ألبومات المغنية البريطانية وكاتبة الأغاني، “لا أستطيع أن أترك” في عام 2022، ووقتها في دور عازفة البيانو كارين سيركو في “ديسي جونز والستة”، السلسلة المعتمدة على رواية تايلور جنكينز ريد التي حققت مبيعات عالية حول فرقة روك من السبعينيات. يضم الألبوم 18 أغنية تتناول الآلام العاطفية والبحث عن “حب كبير”، بالإضافة إلى تجربة ووترهاوس في هذا المجال، الذي دخلته في سن المراهقة، حيث بدأت كعارضة أزياء. اكتمل المشروع قبل أيام قليلة من ولادة ابنتها، التي تبلغ من العمر الآن ستة أشهر، من شريكها روبرت باتينسون.
احتفال بإصدار الألبوم
بعد الاحتفال بالإصدار من خلال المشاركة في عرض أزياء مايكل كورس وجوائز MTV الموسيقية، تحدثت ووترهاوس مع وكالة الأسوشييتد برس عن عملية إنتاج الألبوم أثناء الحمل وكيف ألهمها أداء شخصية سيركو لاحتضان مسيرتها الموسيقية بالكامل.
تم تحرير هذه المقابلة من أجل الوضوح والاختصار.
تأثير الحمل على الألبوم
AP: تم إنتاج الكثير من “مذكرات سباركلمافين” عندما كنت حاملًا بابنتك. كيف أثر ذلك على الموسيقى التي كنت تخلقينها في ذلك الوقت؟
WATERHOUSE: أعتقد أن القيود الجسدية كانت شيئًا شكل الألبوم بطريقة جيدة. كان من الرائع عدم القدرة على مغادرة المنزل لعدة أشهر. أعني، تمكنت من التركيز بطريقة لا أدري إذا كانت ممكنة في أوقات أخرى عندما يستمر العالم في التحرك.
أنا شخص أحب العمل من المنزل. تم إنشاء معظم موسيقى التي قمت بها في الاستوديوهات المنزلية — الاستوديوهات الكبيرة قد تشعرني بالتوتر قليلاً. هناك شيء خاص عن كونك في لوس أنجلوس، حيث يوجد الكثير من الأشخاص الموهوبين من حولك، حتى يمكنك إبراز أفضل عازف جالسا على بُعد 15 دقيقة. لذا كانت تلك التجربة تتضمن الناس الرائعين يترددون على منزلي، مع وجود موعد نهائي جيد. لم يكن مجرد مجرد موعد نهائي لإنهاء الألبوم. كان هناك حاجة ملحة لإنهاء الألبوم قبل قدوم الطفل.
عن الأغنية “نموذج، ممثلة، مهما كانت”
AP: تبدو الأغنية، “نموذج، ممثلة، مهما كانت”، وكأنها استعادة لتلك الألقاب.
WATERHOUSE: من المضحك، عندما كتبت تلك الأغنية، كان لدي نوع من التكرار قائمًا — (أغني) “نادِني نموذجًا، ممثلة، مهما كانت” — وكان شيئًا شعرت بأنه غريب ومضحك. لكنني أعتقد أيضًا أنني كنت أرغب في أن أكون في سيارتي أغني ذلك. إنه درامي، إنه براقة.
أنا أحب استهلاك القصص عن حياة الناس التي كتبها هم، أحب قراءة مذكرات، أحب أن أقرأ من منظور شخص ما ما حدث فعلاً. كانت تلك الأغنية، أحسب، كنت خائفة قليلًا بعد كتابتها — وكأنني كنت أحاول الابتعاد عن ألقاب كهذه — ثم أعتقد أن هذا هو السبب في انتهائي بكتابتها. كانت هناك عدة أشهر حيث كنت أقول، “لن أضعها كأغنية فردية. لنترك تلك تحت السجادة.” ثم، في النهاية، كانت تلك الأغاني هي ما جعلني أشعر بـ “لا، أجل، هذه استعادة لتلك الكلمات.”
خصوصًا مع الفيديو، كنت أريد أن أستمتع كثيرًا وألعب في الصور النمطية. أشعر بجد بقوة الأغنية. الفيديو حقًا مضحك وآمل أن يشاهده الجميع لأنه يجلب الضحك. أشعر بالفخر حقًا بذلك.
تأثير شخصية كارين سيركو
AP: قلت لـ AP العام الماضي أن أداء كارين سيركو في “ديسي جونز والستة” ساعدك في احتضان مسيرتك الموسيقية الخاصة. لماذا تعتقدين أن ذلك كان؟
WATERHOUSE: عند النظر إلى الكتاب، كانت مثيرة وهادئة وعارفة تمامًا بما تريده ومَن هي حقًا. كانت ترغب في أن تكون في جولة لبقية حياتها. وكان هناك سبب لماذا جذبتني هذه الشخصية. أعتقد أنه كلما دخلت في دور، تمتصين أكثر — هذه هي الوظيفة. هناك الكثير مما يمكن اكتسابه من تلك التجربة.
شيء ما عن أداء هذه الشخصية منحني ذلك الدفع، ذلك الصوت في رأسي الذي قال لي: “حسنًا، الآن هو الوقت الذي تحتاجين فيه للذهاب وإنتاج الألبوم الذي كنت ترغبين في إنتاجه لسنوات وسنوات، الذي عملت من أجله. لديك الأغاني، كلها هنا، اذهبي واصنعي الألبوم.” أيضًا، من خلال لعب دور حيث كنا جميعًا في فرقة، ونتواجد في استوديو Sound City يوميًا، كنت أعتنق نوعًا ما حياة الموسيقي. كان لدي فجوة في قلبي، كأنني كنت أريد أن أفعل ذلك أيضًا.
العبور من شخصية إلى حياة
AP: هل تجدين نفسك تستمدين من كارين الآن؟
WATERHOUSE: (تضحك) نعم، أعتقد. إنها دائمًا موجودة، إنها دائمًا موجودة.
تأثير العروض الحية على الموسيقى الجديدة
AP: لقد قدمت الكثير من العروض منذ صدور ألبومك الأول ومنذ تصوير “ديسي جونز”، بما في ذلك وقفة في مهرجان كواتشيلا هذا الربيع. هل أثر رد فعل الناس على عروضك المباشرة على الموسيقى التي تخلقينها؟
WATERHOUSE: أعتقد أنه من الصعب عدم التأثر. عندما عرضت في عرض تايلور (سويفت) مؤخرًا، ذهبت مباشرة إلى الاستوديو بعد ذلك. أنت مُلهمة كثيرًا بمشاهدة ذلك العرض، لذا كنت أقول، “أريد أن أصنع أغنية تناسب الحديقة.” انتهى الأمر بأن أقدمت على كتابة بالاد بطيء، لكن من الواضح أنه لا يزال مُلهمًا.
في سجل الأول، كان لدي العديد من الأصوات في رأسي — مثل، “لا تقم بشيء upbeat جدًا.” تلك الأصوات، الكثير من تلك الشكوك، قد اختفت الآن، بطرق عديدة. عندما كتبت “متعتي”، كانت تلك في الحقيقة أول أغنية upbeat التي قمت بها والتي لا تزال تشعر بأنها حقيقية بالنسبة لي وطبقتي وبلدي. وكنت أقول، “حسنًا، يمكنني كتابة أغنية upbeat ولا أشعر بالحرج منها.” ومن الممتع جدًا أن أقوم بأغنية upbeat على المسرح. لذا بالتأكيد، لا أستطيع الانتظار للذهاب في جولة مع تلك الأغاني المختلفة التي أكثر upbeat.
ترقبًا للجولة القادمة
AP: ماذا تتطلعين إليه أكثر في جولتك القادمة؟
WATERHOUSE: لا يوجد شيء أفضل من أن يكون لديك مجموعة من الأغاني الجديدة التي تحبينها جدًا وتشعرين أنك تجمعين عرضًا متكاملًا تم رفعه لدرجة لم تحلمي بها حتى قبل عام، كما تعلمين؟
